Анкетування "Профіль навчання"

 

Чорнобильська катастрофа.

Чорнобильська катастрофа 

Сьогодні виповнюється 35 років із моменту трагічних подій на Чорнобильській АЕС. Аварії, яка призвела до однієї із найбільших техногенних та екологічних катастроф в історії людства. 

Цей день поділив життя багатьох людей на “до” та “після”, залишивши по собі глибокий відбиток у пам'яті.

Аварія на Чорнобильській АЕС торкнулася життя кількох поколінь і завдала непоправних втрат. Спричинила забруднення навколишнього середовища, на довгі роки перетворивши територію довкола станції на зону відчуження. Катастрофа позбавила домівок тисячі людей. Проте найголовніше - трагедія забрала та покалічила людські невинні життя.

Водночас Чорнобильська катастрофа також показала, наскільки великою може бути людська самопожертва.

Кожен із нас має вшанувати цей безстрашний вчинок та прояв мужності ліквідаторів аварії. Самопожертва та хоробрість, яку вони продемонстрували, ніколи не будуть забуті й назавжди залишаться на сторінках історії.

Сьогодні чергова річниця Чорнобильської катастрофи. 35 років... Але ця трагедія продовжується і сьогодні. Вона забрала багато життів протягом 35-ти років і продовжує забирати їх сьогодні. Людський фактор відіграв величезну роль у цій трагедії, тому ми повинні пам’ятати, що "мирний атом" залежить від нас. Кожен повинен пам‘ятати, що від кожного його кроку і кожної його дії може залежати не тільки його життя, а ще й життя тих, хто поруч, життя країни.

мистецтво 8 клас Романтичні образи в мистецтві.

 Романтичні образи в мистецтві

Романтизм розширив горизонти мистецтва, збагативши його скарбами фольклору, розкрив невичерпну складність людської душі, дав волю почуттям і розмаїтості емоцій. Митці цієї епохи віднайшли нові музичні засоби вираження найтонших душевних порухів, що виявилося в розквіті різноманітних інструментальних жанрів невеликих форм.

Нескінченна мінливість і контрастність життєвих вражень окреслюється в композиторів-романтиків у форму інструментальних циклів. Кожна мініатюра в циклі - це один момент, маленька картинка із швидкоплинного мінливого життя.

Довідка

В епоху романтизму небувалого розквіту набули інструментальні музичні жанри. Увага до образної характерності, портретності, психологічної деталізації зумовила розквіт у романтиків жанрів інструментальної мініатюри.

 

Тяжіння до вільного самовираження, поступової трансформації образів, наскрізного драматургічного розвитку породило жанри вільних змішаних форм.

Важливою ознакою музичного романтизму стала ідея синтезу мистецтв, яка знайшла найяскравіше вираження в розквіті програмної музики, що відзначається більшою розмаїтістю джерел програми (література, живопис, скульптура та ін.) і появою нової опери. Витоки програм були різноманітні - а форми їх передачі - від короткого заголовка до розгорнутого сюжету.

Виразні прийоми, що склалися у програмній музиці, проникли в так звану чисту музику, що сприяло підсиленню її образної конкретності, «живописності». Лірична інструментальна мініатюра у творчості романтиків набула нового життя. Вони відродили первинне призначення інструментальної лірики - бути вираженням емоцій, яких не можна висловити.

Тема природи досить часто трапляється у творчості романтиків. Подібно до образів любові, образ природи уособлює душевний стан героя і часто забарвлений почуттям дисгармонії з дійсністю. Композитори іноді протиставляли природу душевному стану людини, фарбуючи відтінками дисгармонії. Художники-романтики гостро відчували взаємозв’язок між світом одухотвореної природи і складним світом людської душі. В образотворчому мистецтві романтизму природа віддзеркалює людські переживання і пристрасті, тривожні сни і туманні мрії.

Об’єктом зображення романтичних картин часто стає ніч. Ця частина доби для людини - таємниця, це час не тільки для сну, а й для роздумів. «Пейзажами душі» можна назвати картини німецького художника Каспара Давида Фрідріха. Він малював морські, гірські, лісові краєвиди, доносячи до глядача ідею безмежності простору.

На картині «Схід місяця над морем» зображено трьох людей, які пильно вдивляються в безмежну морську далечінь, де у променях вечірнього сонця силуетами постають одинокі вітрильники. Складається враження, що художник хотів показати вічне бажання людини пізнати те, що знаходиться поза межами земного буття.

Каспар Давид Фрідріх. Схід місяця над морем.

Польського композитора Фридерика Шопена називають «поетом, душею фортепіано». Майстер підніс можливості цього музичного інструменту до небувалих висот: трепетність, витонченість, інтимна довірливість лірики; полум’яна наснага й підвищена емоційна «температура», артистизм, доведений до аристократичної вишуканості, і поруч - первозданна чистота «народних картинок». Уся І багатобарвність романтичного світовідчуття, усе те, що зазвичай вимагало для свого втілення монументальних композицій (симфоній або опер), у великого польського композитора та піаніста виразилося у фортепіанній музиці.

У творчості Шопена нове життя отримали більшість інструментальних жанрів. Зазвичай вокальний жанр балада перетворився на інструментальний великий твір поемного типу. Стали самостійними самодостатніми жанрами: скерцо, що раніше було частиною циклу; прелюдії, які у старовинній музиці завжди були вступом до якогось твору; етюди, що застосовувалися тільки для розвитку виконавської техніки. Нового життя і глибокого художнього змісту набули також шопенівські ноктюрни, полонези, мазурки, вальси, експромти.

Ежен Делакруа. Шопен і Жорж Санд

Улюбленими романтичними темами в пейзажі були схід і захід сонця, морські бурі, грізно захмарене небо з райдугою, гірські неприступні скелі, місячні ночі в лісі, водоспади та руїни.

Англійський романтик Вільям Тернер досягнув високої майстерності в жанрі пейзажу. Дивовижне золоте світло сходу й заходу сонця, густі тумани і дим були його улюбленими живописними ефектами.

Художник намагався відобразити моменти, що викликають глибокі емоційні переживання. На полотні «Корабель, що палає» автор акцентує погляд глядача на охопленому полум’ям вітрильнику. Контраст жовтого і синьо-чорного кольорів доповнює емоційний вплив картини.

Про картину В. Тернера «Дощ, пара і швидкість» відомий англійський пейзажист Джон Констебл сказав: «Тернер перевершив cam себе; він ніби пише кольоровою парою - так безтілесно і повітряно...».

Уздовж річки Темзи крізь туманний дощовий морок з великою швидкістю мчить потяг. Ще мить - і порине в туман ледь видимий міст, одинокий човник і навіть берег річки...

З образами природи часто змагається тема фантастики, що стала справжнім відкриттям композиторів-романтиків. Вони активно працювали над створенням казково-фантастичних героїв і передачею їх образів за допомогою різноманітних елементів художньої мови. Саме в ці роки література збагатилася казками братів Грімм, Андерсена, баладами Шиллера і Міцке-вича, разом з тим митці активно досліджували народну спадщину - перекази, легенди, казки. У композиторів романтичної школи казкові, фантастичні образи набувають неповторного національного забарвлення.

Яскравим прикладом романтичного циклу в інструментальній музиці є «Фантастичні п’єси» Роберта Шумана для різного складу ансамблів: для фортепіано, скрипки, віолончелі та для квартету і фортепіано, - а також однойменний фортепіанний цикл.

Цикл будується за принципом контрасту - різких змін образів, що є характерними для музики епохи романтизму: бунтівний дух, поривчастість, протест, іронія протиставляються романтичній мрійливості, задумливості, поетичності й одухотвореності. Фортепіанний цикл відкривається мрійливою картинкою «Ввечері», що ґрунтується на тихому, затаєному звучанні. Їй протиставляється бурхливий, збуджений емоційний «Порив», за ним -«Навіщо», картинка, сповнена таємничої ніжності. Її елегійність витісняється «Примхами», з їхніми сум’ятливими почуттями, злетами й падіннями. Такий прийом контрастності витримано до кінця збірки.

Для англійського поета й художника Вільяма Блейка «світ образів - це світ вічності», де стираються межі між правдою та ілюзією, досвідом і фантазією, реальним та надприродним. У своїх живописних та графічних композиціях він створює власну космогонічну систему, яка охоплює античну, німецьку і східні міфології. Мистецькі пошуки привели Блейка до нової техніки - синтезу розповіді з графічним зображенням персонажів або орнаментом. Кожна його книга - органічна єдність, де шрифт, зображення на берегах, ілюстрації, уся композиція аркуша і розвороту належать одному автору.

Ілюстрації В. Блейка теж були особливими: на них утілювалось у пластичних формах те, чого автор не зміг виразити словами.

ФАКТ

Вільям Блейк мріяв про видання своїх творів, проте не мав на це коштів.

Тому він винайшов оригінальний спосіб, який можна назвати випуклим офортом. Майстер вирізував на металевій пластині одночасно поетичний текст та ілюстрацію. При цьому фарбу наносив не у продряпані заглиблення, а на випуклі ділянки пластини. Таким чином, усі численні екземпляри книжок, які автор віддрукував і розфарбував у такий спосіб, відрізнялись один від одного і були унікальними.

Щиро захоплювався міфами та легендами свого краю німецький композитор Ріхард Вагнер. Саме вони стали основою для багатьох його опер, зокрема «Лоенгрін», та одного з найвеличніших світових шедеврів - тетралогії «Перстень нібелунгів», створенню якої митець присвятив 25 років життя. Вагнер звертається до присмеркового світу богів і героїв, гігантів і карликів. Боги в його творі стають до бою за право володіти захованими у глибинах Рейну скарбами. Так само, як і боги, герої, безсмертні міфічні істоти Давньої Греції, вони поводяться, як люди: сперечаються, змагаються за владу, закохуються.

Ріхард Вагнер увійшов в історію музики як реформатор оперного мистецтва, творець нової музичної драми. Метою його перетворень було створення монументального програмного вокально-симфонічного твору в драматичній формі, покликаного замінити всі види оперної та симфонічної музики. У своїх масштабних операх композитор прагнув до органічного синтезу музики і драми. Так з’явилася музична драма, у якій музика тече безперервним потоком і поєднує в єдине ціле всі драматургічні ланки. Опери Вагнера наповнені надзвичайно прекрасними сторінками програмно-симфонічної музики. Різноманітні поетичні картини природи, людські пристрасті, велич кохання, подвиги героїв - усе це втілено в музиці композитора із приголомшливою силою виразності. Значне місце в операх Вагнера займають самостійні оркестрові епізоди, які є цінним внеском у світову симфонічну музику.

ПРАКТИЧНЕ ЗАВДАННЯ

Створіть ліричний портрет улюбленого актора (актриси) театру чи кіно.

Запитання для узагальнення

1.    До яких тем зверталися у своїй творчості митці романтизму?

2.    Назвіть інструментальні жанри, які були популярними в композиторів-романтиків.

 

Мистецтво 11 клас. Український музичний фольклор: жанри й цикли пісень і танців

 

Особливості первісної української музичної культури

Первісне музикування мало синкретичний характер: пісня, танець і поезія були нерозривно пов’язані.

Музика і музичні інструменти виконували функції оберегів.

Музика захищала від нечистої сили, поганого сну, зурочення.

У первісній грі почали виокремлюватися солісти, заспівувачі; розвивалися елементи музичної виразної мови.

Історичні джерела свідчать про багатожанровий фольклор східних слов'ян,  які ще в дохристиянські часи мали багаті  обрядові  традиції,  різноманітний  музичний  інструментарій. 

Зарубіжні  писемні  пам’ятки повідомляють,  що  слов’яни вміли  грати  на  гуслях,  лютні,  сопілці,  бубнах, а також про церковні дзвони, хоровий  спів,  танці  й  хороводи  під  акомпанемент  музичних інструментів, що  супроводжували слов’янські богослужіння.

Характерною рисою фольклору  є синкретизм: поетичні тексти або співають, або виголошують з певною  інтонацією і ритмом за допомогою міміки, жестів у супроводі інструментальної музики й танців під час виконання обрядових дій.

Народні пісні, танці, ігри походять із землеробського культу слов’ян,  а  тому пов’язані з тією чи іншою порою  року. 

Здавна  вони складались  у  календарно-обрядові  цикли – весняний,  літній,  осінній,  зимовий.

Лада - одна з найбільш шанованих давньослов'янських язичницьких богинь, уособлення шлюбу та подружнього життя. Лада - дружина Верховного Божества Сварога. По-суті Лада є Вищим творчим початком, іпостассю Криниці Всесвіту, чия могутня енергія творення наповнює творчим потенціалом усіх богів та істот, тому її називають Матір'ю Богів (Богородицею). Стародавні арії звали її Матір'ю Світу.

 

 

Із  давніх-давен  пісня – неодмінний  супутник  і  в  радості,  і  в  біді –  ставала  невід’ємним  атрибутом  родинного  життя  людей. 

До  архаїчних  належать родинно-обрядові пісні: весільні, колискові, плачі та голосіння. Образний  діапазон  весільних  пісень  значний:  ліричні  й  сумні,  присвячені  прощанню  молодої  з  родиною,  безтурботною  юністю,  або  урочисті застільні, в яких звеличували молодих, веселі танцювальні. Тематика повільних і наспівних колискових включає фантастичні та  казкові сюжети.

Емоційно  напружені  речитативні  плачі  та  голосіння  належать  до  глибинної  архаїки.  Народ  ставився  до  мистецтва «голосильниць»  з глибоким шануванням. Ці  музично-поетичні  фольклорні  зразки  не  записували,  а  варіюючи,  усно століттями передавали від покоління до покоління. Тому в зміненому  вигляді традиції  народних  обрядових пісенних жанрів  дійшли до наших  днів.

В Карпатах  найбільш  поширені  обрядові  народні  пісні,  особливо  коломийки. 

На  Наддніпрянщині − історичні та ліричні пісні.

На Лівобережжі − лірико-епічні. 

З уведенням християнства  церковнослужителі прагнули викорінити  прадавні  язичницькі вірування,  проте зробити це  супроти  волі  народу  було  важко. 

Поступово  старі  й  нові  обряди  поєдналися,  утворився  своєрідний релігійний дуалізм.

Так, збігаються в часі:

– стародавній звичай зустрічати весну – з Великоднем (Паскою);

– русальні обряди – з християнським святом Трійці;

– свято Купала – з днем Івана Хрестителя; – Коляда – з Різдвом Христовим;

– Щедрий вечір – з йорданськими святами, Водохрещею.

Музика княжої доби

Державне  зміцнення,  встановлення  культурних зв’язків із сусідніми країнами,  введення християнства – ось визначальні  чинники, що сприяли розквіту музичної  культури Київської Русі.  Музика  відігравала істотне значення в житті простого  люду,  побуті  князівства,  в  церковних  відправах.  За  княжої  доби  відбувається  поступове  відокремлення  народної  і  професійної культури – тобто культури низів  і князівства (владної верхівки).

Про розвиток музично-театрального мистецтва на Русі можна судити з відомих фресок Софії Київської. На одній з них зображено оркестр із семи виконавців, які грають на флейті, трубі, лютні, гуслях, органі.

Поряд зі стародавніми обрядовими піснями виникає новий фольклорний жанр −  билини.

Цей  різновид  героїчного  епосу  стає  провідним  у  народній  творчості часів Київської Держави, але надалі зникає з ужитку.

Билини  оспівують  історичні  події,  героїзм  захисників  рідної  землі:  князів,  бояр,  дружинників.  Проте  найпопулярнішим  був  образ  воїна-богатиря  з народу – Іллі Муромця.

Гра на музичних інструментах в добу Київської Русі називалася просто - гудінням. Інструментальна музика звучала на Русі з язичницьких часів і протягом усього Cередньовіччя. Деякі старовинні інструменти залишилися в народній музиці донині. Музичні інструменти застосовувалися в різних сферах - в придворному, княжому побуті, у ратній справі і в народних святках.

Після прийняття християнства на Русі поширився хоровий, одно- та багатоголосний спів. Знали тут і нотну систему – так звану крюкову нотацію.

У походах князів звучала так звана «ратна» музика, військові оркестри  використовували різні духові інструменти – сурми, роги, сопілки, окарини, кувички, волинки, жалійки, а також ударні – бубни, накри, тулумбас, тарілки, дзвіночки. Військові музиканти уславлювали князів, ушановували послів іноземних держав на офіційних прийомах; музика лунала  на святкових трапезах і під час веселих розваг при княжому дворі.

Носії музичної творчості в Україні

У царині вокальної творчості одне з провідних місць належить Сковороді Григорію Савичу (1722—1794) — видатному українському філософу, поету, педагогу, музиканту, який грав на багатьох інструментах. Він писав канти, створив збірку «Сад божественних пісень». «Сковородинські пісні» дійшли до нашого часу в усних варіантах-версіях бандуристів і лірників. Поступово вони стали народними.

 

Запитання

1. Які музичні інструменти використовували за часів Київської Русі?

2. Назвіть жанри обрядових пісень, характерні для східних слов'ян.

  

Мистецтво 6 клас "Битва на морі"

 БИТВА НА МОРІ.

Зображення морських битв також належить до батального жанру і має свої особливості. 

Створення таких картин вимагає від художника не тільки глибоких знань про кораблі різних часів і вміння їх малювати, а й зображати море, небо, скелі в різний проміжок доби Й пори року. Адже деякі історичні битви на морі були довготривалими та відбувалися навіть вночі.

• Порівняйте втілення ідеї морської битви в реалістичному і безпредметному (абстрактному) живописі.

І. Іван Айвазовський. Бій у Хіопській затоці.

ІІ. Василь Кая донський. Імпровізація № 31 «Морська битва».

Цікаві форми човнів і кораблів з виразними контурами здавна зачаровували художників. Зображення суден можна побачити на єгипетських папірусах і фресках, античних вазах, гобеленах та ілюстраціях у старовинних книжках на історичну тематику.

1. Санторінська фреска із зображенням мінойських кораблів

2. Фрагмент килима з Байо

3. Грецький військовий корабель на античній вазі

• Розгляньте картини. Зверніть увагу на колірні та світлотіньові контрасти. Як художники посилюють драматизм морської битви, зображаючи шторм, могутність природної стихії?

1. Декой. Віллєм ван де Вельде малює морську битву.

2. Абрахам Сторк. Чотириденна баталія.

Портрет митця. Іван Айвазовский

Іван (Ованес) Айвазовський (1817— 1900) — один із най відоміших художників-мариністів. Живописця називають співцем моря. Народився в м. Феодосії, де минуло його дитинство. Хлопчик любив малювати море. У 16-річному віці талановитий юнак розпочав навчання в пейзажному класі Петербурзької академії мистецтв. Айвазовський створював марини із зображеннями кримських міст, які отримали схвальні оцінки професорів Академії. Під час навчання був нагороджений срібною і золотою медалями за створення морських краєвидів, згодом він отримав звання академіка. Виставки в Римі, Парижі, Лондоні, Амстердамі принесли художникові світове визнання. У творчому доробку митця значне місце посідають морські баталії.

У рідній Феодосії І. Айвазовський відкрив картинну галерею, яку потім подарував місту. Цю галерею сьогодні названо на честь видатного мариніста.

Іван Айвазовський. Битва в морі.

З метою створення реалістичного зображення морських баталій художники ретельно вивчають форму і конструкцію кораблів різних країн і часів.

• Порівняйте кораблі на фрагментах з різних картин:

1. Aнтон Отто фішер. Вітрильник

2. Джефф Хаит. Фрегат

 3. Сергій Чернов. Амеріго Веспуччі в Чорному морі.

4. Oлександр Шендеров Бічний вітер

Практичне завдання

Намалюйте композицію «Битва на морі» (акварель).

Поради

Продумайте сюжет композиції битви на морі. Намітьте обриси кораблів, поступово їх деталізуйте. Зобразіть бурхливі хвилі та грізні хмари, які суголосні героїчній події.

Схематичні зображення вітрильників

 

Запитання і завдання

1. Назвіть особливості зображення військових баталій на морі.

2. Як колір впливає на емоційність сприйняття творів батального жанру? Обґрунтуйте свою думку.

Самостійна робота для допитливих

1. Знайдіть і проаналізуйте зображення старовинних козацьких човнів і кораблів, які брали участь в історичних баталіях.

2. Поміркуйте, які сувеніри можна виготовити на історичну тематику.

Художній проект.

Дослідіть, які існують військові нагороди в різних державах. З’ясуйте, які з них мають високохудожню цінність.