Живопис Індії
Досить звернутися до літератури, щоб довести, що живопис в Стародавній Індії досягла високого рівня розвитку. Палаци і резиденції знаті прикрашали чудові настінні розписи та твори станкового живопису. Зрозуміло, існували професійні художники, але жінки і чоловіки, що належали до освіченим колам, теж володіли мистецтвом кисті.
Те, що залишилося від стародавньої індійської живопису, незважаючи на погану збереженість, дозволяє судити про її якість. В основному це настінні розписи всередині деяких печерних храмів. Багато храмів прикрашалися живописом, самі статуї були яскраво розфарбовані, і часто їх ще можна побачити в індуїстських храмах. Кілька гуртів, розташованих в різних місцях, мають ще досить грубі фрески, примітивного стилю і досить посереднього художнього якості; багато індолога вважають, що це доісторична живопис. Тим не менше в деяких штучних гротах культового призначення зустрічаються зразки набагато більш досконалого стилю, які можна віднести до найбільших шедеврів, заповіданий нам цивілізацією давнину.
Наскельний живопис Аджанти зазвичай розглядається як фрески, але цей термін тут не зовсім прийнятний, так як справжні фрески малюються по вологій штукатурці, в той час як настінні розписи Аджанти були створені на сухому покритті. Стіни попередньо покривалися шаром глини або грязі, змішаної з вовною чи соломою, потім - шаром гіпсу. Це покриття було досить стійким, враховуючи несприятливі кліматичні умови; але воно псувалося місцями, і за час, що минув з минулого століття, коли були зроблені перші копії, розписи ще більше зруйнувалися. Зате самі кольори залишилися дивовижно свіжими. Ці картини спочатку писалися яскравими фарбами, і вони до цих пір зберігають чистоту і контрастність відтінків. Художники працювали, ймовірно, в темних гротах, використовуючи зовнішній світ, що відбивається від дзеркал, зроблених з відполірованого металу.
Швидше за все, розписи IX і X гротів в Аджанте, що ілюструють казку про слона, зроблені до початку нашої ери, тоді як I та XVI гроти були розписані, можливо, шістьма століттями пізніше. У самих ранніх лінія більш різка, а пізніше композиція стає більш продуманої; однак ми не можемо, як у скульптурі, простежити еволюцію стилю, і відмінності творів, ймовірно, пояснюються різницею смаків і темпераментів майстрів, під чиїм керівництвом велися роботи в кожному з гротів. Фрески зображують головним чином сцени з життя Будди і епізоди з джатак.
На гуптской період припадає апогей індійської настінного розпису, найбільш повно представленою в Аджанте (I, II, VI, VII, XI, XVI і XVII гроти). Може здатися, що перед нами ряд різнорідних сцен, ніяк не відокремлених один від одного, але, якщо охопити поглядом все цілком, зображення впорядкується. Ці композиції справді мають дуже витончену кругову або овальну структуру: в кожній групі погляд рухається від периферії до центру, потім знову прямує до периферії, де зустрічає зовнішні лінії сусідньої групи, які приводять погляд до нового центру, і так далі. Зв'язок між групами здійснюється за допомогою другорядних персонажів, які служать проходом, переходом від однієї групи до іншої. Відзначимо також, що ці сцени організовуються не за західними законами перспективи з єдиною точкою видалення, а по декількох лініях видалення.
Гуптський період характеризувався також розквітом індійського ню - як у зображенні Будди, так і в зображенні жіночого тіла. Таке рішення має не лише естетичну функцію, але і відповідає мові пластики, на якому засновані також канонічні правила (шастра) танцю і театру. Кожен жест, кожна поза мають емоційну конотацію, спектр якої дуже широкий: від гніву до радості, від відмови від світу до медитації, і т. д.
Більшість фрагментів, що залишилися від середньовічних індуських фресок в Віджаянагар, Полоннаруве (Цейлон) і в інших місцях, свідчать про початок з VIII в. занепаді техніки живопису. Лінії стають більш різкими і втрачають характерну для попереднього періоду легкість; але це все ще мистецтво безсумнівного художнього гідності, традиція якого збережеться до мусульманського вторгнення.
Під впливом ісламу індійські художники звернулися переважно до мистецтва мініатюри і книжковій ілюстрації, слідуючи в першу чергу перським зразкам. Різні літературні джерела між тим свідчать, що мініатюриста в Індії існували задовго до мусульманського завоювання, і збереглося кілька їх творів, створених в Біхарі, Бенгалії і Непалі і датуються XI-XII ст. Цю мініатюрну, або станкову, живопис характеризувала особливо витончена манера, вона позбавлена такого реалізму, яким відрізняються фрески Аджанти, й зображені нею особи майже не відрізняються одне від іншого. Ці мініатюри, що ілюструють буддійські тексти і виконані на дерев'яній дошці, полотні, шовку або на пальмовому листі, повинні були або увічнювати релігійну проповідь, або повідомляти новини. Існували різні школи мініатюри, і ми зупинимося тут лише на тих, які не зазнали впливу мусульманського мистецтва.
Головна - бенгальська школа, що становилася в два етапи, перший з яких був буддійським, і перейшла в Непал після падіння династії Сенов (XIII в.); Вона всього лише оновила традиційну іконографію, але зробила сильний вплив на тибетську живопис. Після зберігалася до XV в. в декількох монастирях Біхара, далеко від мусульманської влади.
Школа в Гуджараті, зберегла свою релігійну свободу, незважаючи на мусульманське тиск, якому вона піддалася з початку XIV ст., Зверталася до джайнской, іноді індуїстським сюжетам, відхиляючи мусульманську іконографію, але відчуваючи між тим ірано-китайський вплив. На відміну від живопису Аджанти, твори гуджаратской школи створювалися не світськими ремісниками, а ченцями.
Немає коментарів:
Дописати коментар